À l’origine de la série Anémones, il y a le désir de créer une assise autonome, c’est-à-dire qui puisse exister pour les corps avec lesquels elle entre en interaction, mais également pour elle-même, indépendamment de tout usage et de tout contexte.
 
À partir de cette première intention, trois impératifs se sont dégagés : le confort de la personne, la robustesse de la pièce, et la gestion de l’eau pour minimiser l’entretien et ainsi pouvoir laisser vivre la pièce d’elle-même en extérieur. Une forme théorique de donut a pu alors émerger lors de recherches formelles : la paroi continue en grès permet de ne pas créer de point de faiblesse à la compression, tout en chassant l’eau par le trou central, lui-même assurant le confort d’assise, et créant également sa singularité formelle.
 
Sur cette forme abstraite ont ensuite été projetés des scénarios d’usage venus altérer la forme : excroissances et bourrelets deviennent des appuis pour le bas du dos, pour laisser une main se balader, etc... En surface, l’engobe poli, puis ciré après cuisson, accorde un toucher doux et une accroche de la lumière particulière, pour une interaction chaleureuse et intime avec la main.
 
En l’observant à distance, le résultat final évoque des anémones de mer fermées. Les tailles ont ensuite été variées pour recréer une colonie de ces animaux marins, et élargir le champ des usages possibles.
 
Anémones forme alors un ensemble de sculptures sensuelles et tactiles, qui par son investissement de l’espace questionne les notions d’habitat, de famille, d’autonomie et d’intime. 
 
Ces anémones sont des objets charnus, dodus, doux, qui appellent au toucher et à un investissement du corps entier. Elles invitent au contact, à une expérience à la fois de l’intime et de l’altérité.